Comme tous les mythes, il entretient les zones d’ombre, sur son âge, sa taille réelle et sa biographie exacte. Pas grave, seuls comptent sa main, sa virtuosité, son travail et l’empreinte qu’il a laissée, qu’il laissera dans l’histoire de la mode. En 2013, Azzedine Alaïa entrait au musée, à Paris. Le Palais Galliera et son directeur Olivier Saillard accueillaient en effet le couturier et septante de ses modèles iconiques. Article paru le 30 août 2013 – Le Vif Weekend – Anne-Françoise Moyson Pour son exposition d’ouverture, dans ses galeries rénovées, murs rouge pompéin, boiseries noires, plafonds décorés, sublimes, et dans la salle Matisse du musée d’Art moderne, juste en face, voici donc posée sur buste l’oeuvre de l’homme sempiternellement vêtu d’un costume chinois noir, ce vêtement utilitaire qu’il possède en 300 exemplaires et lui permet de se consacrer au reste, à l’essentiel. Certes, il eut déjà droit à quelques rétrospectives, dès 1998, à Hasselt et au Groninger Museum aux Pays-Bas, puis en 2000 au Guggenheim de New York et douze ans plus tard, au Groninger à nouveau. La Galerie du Palais Galliera, le lieu parfait pour les sculptures d’Azzedine Alaïa.© sdp Mais cette fois-ci, c’est Paris, et ce n’est pas rien, cela a tout à voir avec son destin. Dans lequel on retrouve, en vrac, son amour pour l’actrice Anna Magnani, les couturiers Rei Kawakubo et Cristobal Balenciaga, l’artiste Julian Schnabel et Martin Szekely, lequel, designer et ami de toujours, signe la scénographie a minima » de cet Alaïa » exposé sous toutes ses coutures, avec ses pleins et ses déliés, ses Zips et ses oeillets, ses piqûres affirmées », ses mousselines, ses cuirs, ses noirs, ses sculptures. Une vie, un chemin, sans concessions. ALAÏA, LE CONSCIENCIEUX Il n’a pas tout de suite dit oui » pour l’exposition, se souvient Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera… Puis Azzedine Alaïa a envoyé un communiqué pour annoncer qu’il ne ferait pas de collection pour pouvoir pleinement se consacrer à la rétrospective, c’est admirable. Il donne du temps à la rencontre, à la décision, à l’ouvrage. Ce qu’il fait compte, ce n’est pas par-dessus la jambe. » C’est bien pour cette raison qu’il défile quand il est prêt, hors de tout calendrier. En 1993 déjà !, il rompait avec le système imposé des shows saisonniers. On l’a pris pour un fou, il avait raison. ALAÏA, L’ENFANT DE TUNIS Alaïa, robe bustier, couture automne-hiver 2003. Bustier de cuir moulé et jupe en taffetas. Archives personnelles de Monsieur Alaïa.© PATRICK DEMARCHELIER Qui naît quelque part entre 1935 et 1940, la biographie est volontairement floue, peu importe, l’intéressé pirouette J’ai l’âge des pharaons. » Qui grandit dans les jupes des femmes, prend son bain avec sa grand-mère, admire ses tantes qui s’habillent pour sortir. Qui porte des souliers en poulain noir et blanc, de chez Perugia, ses premières vraies belles chaussures offertes par sa tante Rouhia. Qui assiste Madame Pineau, la sage-femme qui le vit naître, lorsqu’il s’agit d’aider les dames du quartier à accoucher. Qui feuillette avec elle les catalogues de vente par correspondance, La Redoute ou Les Galeries Lafayette, choisit ses toilettes et les déballe quand elles arrivent à Sidi Bou Saïd. Qui s’inscrit aux beaux-arts, section sculpture, contre l’avis de son père et avec la bénédiction de Madame Pineau. Et qui, étudiant, surfile des robes pour la couturière du quartier, histoire de gagner sa croûte. ALAÏA, LE DÉBUTANT Azzedine Alaïa débarque à Paris à la fin des années 50, passe cinq jours dans les ateliers de Christian Dior, deux saisons chez Guy Laroche, réalise des travaux de couture » pour la marquise de Mazan, baby-sitte les enfants de la comtesse Nicole de Blégiers et très vite habille le Tout-Paris. Claudette Colbert, Cécile de Rothschild, Simone Zehrfuss, l’affaire est dans le sac. Alaïa a toujours été le couturier en chambre d’une clientèle privée, précise Olivier Saillard. Il s’est formé au contact de ces femmes de tempérament. Etre au plus près des corps, de tous les corps, c’est la plus belle des écoles. Et quand on habille Garbo, Arletty ou de Vilmorin, on apprend également une aristocratie du style. Son véritable apprentissage, ce sont ces femmes, qui se sont échangé son adresse et qui l’ont pris sous leur aile. » ALAÏA, LE NOM PROPRE Alaïa, robe du soir, printemps-été 1986. Jersey d’acétate moiré jaune. Archives personnelles de Monsieur Alaïa.© ILVIO GALLO l faudra attendre 1979 pour qu’Azzedine Alaïa signe sa première collection. Sous son nom. Avec présentation dans son appartement, 60, rue de Bellechasse, pas de fioritures, pas de sac, pas de bijoux, pas de musique, juste des filles lianes moulées dans des sculptures qui changent tout, leur corps en premier. C’est son ami, Thierry Mugler, qui l’a encouragé à sauter le pas – il connaît son talent, il l’a remercié noir sur blanc, à l’issue de l’un de ses défilés, il sait ce que ses smokings lui doivent. Plus tard, affiché à l’arrière des bus parisiens, un derrière en gros plan, moulé dans une jupe Alaïa, expressément faite pour un catalogue vépéciste, les 3 Suisses frappent un grand coup, et Azzedine aussi. Ce sera sa décennie. En 1982, il part à la conquête de l’Amérique, avec un défilé organisé par les magasins Bergdorf Goodman à New York. En 1985, à l’Opéra de Paris, et en direct à la télévision française, il reçoit deux Oscars de la mode pour l’ensemble de sa carrière », c’est Grace Jones, dans une robe à capuche en latex que l’on n’oubliera pas de sitôt, qui les lui remet. En 1989, bicentenaire de la Révolution, il enrobe la cantatrice Jessye Norman dans une tunique bleu-blanc-rouge, c’est l’hymne à l’amour. ALAÏA, LE DEVIN On est 1999, Azzedine Alaïa n’aime guère le rythme de la mode qui s’emballe. Au Nouvel Observateur, il annonce la couleur Il y a trop de collections, ce n’est pas moderne de proposer tant de vêtements. La mode envahit tout. On ferme de plus en plus de cafés pour vendre encore plus de vêtements. C’est trop pour les femmes. » Trois ans plus tard, il enfonce le clou, dans Le Vif Weekend Produire, produire, produire, défiler et encore produire, ce n’est pas mon objectif, je n’ai ni le désir ni les équipes pour fonctionner de la sorte. Et comment croire qu’en faisant cinq ou six collections par an on peut vraiment apporter quelque chose de nouveau ? C’est impossible. Sauf à se répéter. Avoir une idée par saison, c’est déjà énorme. Coupez-la en six, il n’en reste rien. Un styliste n’est pas une machine à créer. » ALAÏA, LE PAPE DU SEXY Alaïa, robe longue, printemps-été 1990. Bandelettes en rayonne Stretch. Archives personnelles de Monsieur Alaïa.© ILVIO GALLO Un très beau derrière sauve l’allure d’un vêtement », Azzedine Alaïa le proclame depuis toujours. Ce n’est pas pour rien que le Crazy Horse le choisit jadis pour habiller ses filles et leur cambrure – Lova Moor et Rita Cadillac s’en souviennent. D’où lui vient cette connaissance intime du vêtement qui sied parfaitement aux femmes ? Est-ce l’uniforme des bonnes soeurs de Notre-Dame de Sion, dans un Tunis alors cosmopolite, qui forma définitivement son goût ? Et pourquoi pas ? Leurs cornettes blanches, leurs sandales, la longueur de leur jupe qui laisse entrevoir la cheville, la ceinture avec la croix qui se balance sur le côté, un vêtement qui oblige à une certaine attitude, qui transmet l’idée de pureté tout en étant très sexy. Et qui donne une démarche cochonne, très élégante » lire Le Vif Weekend du 6 septembre 2002. ALAÏA, LE COLLECTIONNEUR Alaïa, ensemble robe et saharienne, printemps-été 1992. Archives personnelles de Monsieur Alaïa.© ILVIO GALLO Sa première collection des clichés de photomatons. Il n’a pas 10 ans, accompagne son grand-père agent de police au commissariat, récupère les photos d’identité inutilisées, les range par genre – les brunes, les blondes, les moustachus, les barbus, les communiantes siciliennes, ses préférées. Depuis, il garde le maximum. Ce qui lui permet de nourrir une pareille exposition, dont tout ou presque est issu de ses archives. C’est dans un état impeccable, remarque Olivier Saillard, il a ce vrai souci-là, ce qui le mène à collectionner d’autres créateurs de mode du XXe siècle et d’aujourd’hui. » Dans ses trésors, Madeleine Vionnet, Jacques Fath et Charles James. Cristobal Balenciaga, aussi et Nicolas Ghesquière. Au rayon mobilier design, Martin Szekely, Marc Newson, Jean Prouvé – l’histoire veut qu’Alaïa logea dans une chambre de bonne à peine débarqué à Paris, elle était meublée Prouvé, il n’en savait rien. C’est peu dire qu’il a rattrapé le temps perdu. ALAÏA, L’ARTISAN DE LUI-MÊME Azzedine est l’artisan de lui-même, dit Olivier Saillard. C’est à force de retravailler la même veste qu’il en fait une veste de virtuose. C’est toujours sur la connaissance du métier qu’il prend appui et sur le corps féminin. Vionnet et Balenciaga sont des modèles pour lui, d’autonomie, de métier. En effet, la technicité et la complexité d’un vêtement, cela lui parle bien plus qu’à un autre, il sait ce que cela engage comme savoirs, c’est l’un des rares. » ALAÏA, LE DERNIER DES COUTURIERS Alaïa, robe bustier courte, printemps-été 1990. Raphia et ficelle élasthanne bordée de cories. Archives personnelles de Monsieur Alaïa.© ILVIO GALLO Il maîtrise toutes les étapes de la réalisation d’un vêtement. Il est le seul, l’unique à savoir concevoir, modéliser, draper, coudre, couper ses vêtements. Et à le faire. Dans l’histoire de la mode, analyse Olivier Saillard, si l’on avait à la hiérarchiser un tant soit peu, on voit bien qu’il y a des fils à plomb Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Madame Grès, Azzedine Alaïa sont des architectes, des sculpteurs de mode. Cela ne veut pas dire que les autres n’existent pas, mais l’histoire ne se raconte plus tout à fait de la même manière une fois qu’ils apparaissent. Et à l’image du fil à plomb que l’on ne peut faire vriller lorsqu’il tombe, indépendamment des engouements, des assauts, des désaveux, ils ont tous eu des moments parfois plus délicats que d’autres, mais ils n’ont jamais fait de concessions. » ALAÏA, LE COLORISTE Ne pas retenir uniquement qu’Alaïa aime l’imprimé panthère, peu importe que ce soit de la dentelle ou de la maille. Il osera l’imprimé Tati, un pied de coq rose et blanc daté de l’été 1991 et les papillons-hommage à Elsa Schiaparelli, collection automne-hiver 91-92. Mais fondamen-talement, sa palette oscille entre le noir et blanc, avec quelques couleurs subtiles, presque fumées, éteintes. Mis à part ce tailleur rose pour Arletty, qui devait lui servir de fard. ALAÏA, L’HÔTE Dans son atelier du Marais, une grande table, où l’on peut déjeuner avec Julian Schnabel, Polanski, Mondino ou Beyoncé. Tous s’y assoient, autour du maître de maison, y compris la mécanicienne modèle et le stagiaire frais émoulu, chacun y a sa place ». La légende veut que ce rituel de la grande tablée festive lui vienne de sa grand-mère, qui dressait toujours un ou deux couverts de plus, au cas où, sa maison était toujours ouverte. Azzedine Alaïa fait de même – une leçon de vie apprise de cette femme qui, alors qu’elle avait un âge canonique, disparut pendant cinq jours. Personne ne lui a jamais demandé ni où elle était partie ni ce qu’elle avait fait, elle n’en a jamais rien dit. Comme c’est fascinant. ALAÏA, PAPA Alaïa, robe courte, automne-hiver 1991. Maille élasthanne et Velvetino. Archives personnelles de Monsieur Alaïa.© ILVIO GALLO Si elles l’appellent Papa », très logiquement, il leur donne du Mes filles ». Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Veronica Webb ont débuté chez lui, comme mannequin cabine. Quand à Marie-Sophie Wilson, elle lui fait penser à Arletty. Certes, il a habillé l’actrice, il s’en est inspiré avec fougue, et sans s’en cacher – Les visiteurs du soir, Tempête et Hôtel du nord sont ses bibles. Ne jamais oublier qu’Alaïa enfant, à Tunis, fut biberonné au cinéma son grand-père, qui ne voulait pas sacrifier sa partie de cartes vespérale, le déposait dans la salle obscure du Ciné Soir et le laissait seul devant l’écran le temps de quelques séances. ALAÏA, L’INVENTEUR Ce qu’il y a de réjouissant chez Azzedine, s’enthousiasme Olivier Saillard, c’est qu’il a bien compris que lui fait des vêtements et que les femmes font la mode. Quand on regarde son parcours, son travail, il y a certes ses vêtements sexy sur les hanches mais surtout un abécédaire de pièces presque classiques, presque austères – des redingotes, des chemises blanches, des pantalons noirs coupés comme personne, des choses presque génériques. Quant à la matière, il la domestique le cuir, il le coupe comme un crêpe ou une mousseline, il en a fait un matériau couture. » ALAÏA, À L’HONNEUR 2013, c’est son année. Celle de ses costumes pour Les noces de Figaro, pour Les nuits, celle de sa rétrospective parisienne au Palais Galliera et dans la foulée, celle de l’ouverture d’une boutique rue de Marignan, dans le 8e. Quant au futur, on sait que dans le plus grand secret des laboratoires de Beauté Prestige International, un premier parfum est en préparation. Véronique Leroy, à bonne écoleDans le parcours de la créatrice belge Véronique Leroy, Alaïa a joué un rôle non négligeable, mais le sait-il ? Cela date de 1987, elle n’a rien oublié. L’écouter évoquer ses souvenirs, c’est laisser éclore, en surimpression, une révélation sa manière à elle de travailler, son amour de la perfection, ses recherches insatiables, sa virtuosité sans cesse retouchée. Donc, elle venait d’être diplômée du Studio Berçot, à Paris, Azzedine Alaïa cherchait une assistante, elle s’était présentée, elle connaissait un peu – étudiante, elle avait habillé les mannequins d’Alaïa, lors des défilés, c’était la première maison de couture que je pénétrais, et c’était comme dans un film ». Elle y restera trois ans, six jours sur sept, non-stop, sans horaires ni beaucoup de vacances, j’étais très heureuse, cela me convenait parfaitement ». Alaïa blague beaucoup », il est drôle, il travaille en regardant Hôtel du nord, en écoutant Oum Kalsoum et Fairuz. Elle aime ce côté Ariane Mnouchkine, la fondatrice du Théâtre du Soleil, c’était comme une communauté, on était là du matin au soir, on dînait là, l’ambiance était fantastique ». Elle découvre Madame Grès, apprend à regarder, à observer, à aimer faire et à comprendre. Ses mises au point sont très, très longues, ce sont des constructions de fou. Rien n’est laissé au hasard, même si cela a l’air de l’être, c’est du décidé, du contrôlé, du maîtrisé. Il y a comme une prise de pouvoir, mais juste sur l’aspect esthétique ou stylistique, il y a une alchimie de volumes et de lignes. Si je suis toujours là aujourd’hui, c’est parce que je suis allée à son école, malgré toutes les difficultés, je ne lâche pas. Mon côté pugnace a été renforcé, consolidé, en passant chez Azzedine. Son parcours est admirable, c’est un pur, il a résisté au système, n’est pas entré dans la course effrénée des défilés saisonniers, il a un côté kamikaze. Et aujourd’hui, il triomphe. »

AzzedineAlaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme, Paris, Association Azzedine Alaïa. Du 20 mai au 28 juin 2020. Haute dentelle, l’exposition attendue à la cité de la dentelle et de la mode à Calais. Du 9 juin au 6 janvier. Fashion / Fashion - Évènements / Province. Japonismes à Paris, l’artisanat à l’espace DENSAN, 8 bis rue Villedo Paris 1er et

Alaïaet Balenciaga, sculpteurs de la forme Du lundi 20 janvier au dimanche 28 juin 2020 . Galerie Azzedine Alaïa 18 rue de la Verrerie 75004 – Paris. En 1968, ne se reconnaissant pas dans l’essor du prêt-à-porter naissant, lui qui n’avait fait que servir religieusement le dogme de la cliente, Cristobal Balenciaga décida de fermer sa maison. Une simple annonce à la radio, informa

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Alaia Balenciaga Expo Paris L’association Azzedine Alaïa est devenu le rendez-vous incontournable sur les fashion weeks parisiennes de Haute Couture. Et ce, depuis la disparition du couturier. Il en parlait d’ailleurs de Balenciaga peu avant sa mort. Un souvenir indélébile pour cet esthète et artisan d’excellence. L’histoire commence quand en 1968 Cristobal Balenciaga raccroche sa blouse de travail sur un clou du vestiaire et ferme sa maison. Le couturier tant convoité du monde entier ne comprend pas le changement de la Mode qui s’industrialise pour devenir ce que l’on va appeler le Prêt à Porter. Quel dommage! Que vont devenir ces créations? Et c’est là qu’intervient la fée! Mademoiselle Renée. Si elle n’a pas encore conscience de l’importance des créations de Cristobal Balenciaga classées bien plus tard en archives patrimoniales», l’ex-directrice générale adjointe de Cristobal durant quelques décennies, s’inquiète du devenir des stocks de tissus et des robes. Elle décide de faire intervenir un autre couturier. Celui-ci pourrait transformer à sa guise ces robes. Elle n’en voit qu’un d’ailleurs ! Azzedine Alaïa. Un tout jeune couturier dont les clientes Couture commencent à se chuchoter le nom à Paris. Quelle aubaine des robes Couture de Balenciaga que l’on pourrait transformer ! Et pourtant ce n’est pas ce qu’a choisit Azzedine qui a tout de suite considéré ces créations comme des œuvres sacrées. Il prend les modèles, et arrivé chez lui, les couche dans du papier de soie. Dorénavant le futur Maître Azzedine se fait le gardien du grand Maître Cristobal. C’était le vœu d’un autre grand couturier ! Hubert de Givenchy quelques mois après la mort d’Azzedine. De faire dialoguer Alaïa et Balenciaga. Tout en douceur, dans un labyrinthe voilé de blanc. Supervisée par Olivier Saillard, l’exposition Azzedine Alaïa collectionneur. Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme» met en valeur 56 modèles. mfb Alaia Balenciaga Exposition jusqu’au 28 Juin 2020. Association Azzedine Alaïa 18 rue de la Verrerie Paris 4e A partir de Juillet 2020 l’exposition sera à la Fondation Balenciaga à Guetaria, dans sa ville natale en Espagne

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Affichede l'exposition Azzedine Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme. Catalogue de la galerie des sculptures du Petit Palais. Catalogue de l'exposition "Paris Romantique 1815-1848" au Petit Palais. Maurice Marinot - The glass 1911-1934. Catalogue de l'exposition "Derain Balthus Giacometti" au Musée d'Art Moderne . Catalogue de l'exposition "La Mode retrouvée" au Palais ^{Fashion WeekBalenciaga Haute Couture découvrez la collection hiver 2022/23Plongeant dans le passé, balenciaga présente sa nouvelle collection hiver 2022/23 pour la saison Haute by Silvana HolzmeisterTagsbalenciagahaute-couturefashion-weekArticles associésPop CultureAlaïa et Balenciaga au cœur d'une exposition exceptionnelle en EspagneL'OFFICIEL s'est entretenu avec Olivier Saillard, conservateur et historien de la mode, pour découvrir l'histoire de ces créateurs intrépides, leurs approches du design et leurs héritages de style, présentés aujourd'hui au musée Cristóbal by Jennifer SauerIndustry TrendsDécouvrez la campagne Balenciaga avec Kim KardashianAprès Bottega Veneta et Calvin Klein, Balenciaga annule aussi son feed Instagram. Après avoir supprimé chaque publication sur son profil, l'emblématique Kim Kardashian devient la star du compte pour la nouvelle by Giorgia CantariniPeopleBeyoncé brille en Gucci X Balenciaga pour un Date Night avec Jay-ZLa star de Black Is King portait un ensemble du projet collaboratif entre Gucci et by Alyssa KellyRecommandé pour vousFoodComfort Food la recette de la tarte feuilletée tomate, herbes et Selle-sur-Cher affinéEn cet épisode de pluies estivales, L'OFFICIEL vous dévoile la recette réconfortante de tarte de saison — imaginée par le Chef Frédéric Calmes du restaurant des Sources de by Pauline BorgognoShopping8 sacs à dos de créateurs pour retourner à l'école avec styleLa rentrée est de retour, et avec by Courtney MasonBeautéVoici les meilleures tendances sourcils de 2022Voici cinq façons de faire preuve de créativité avec vos sourcils cette by Melissa MaeHommesTous les tatouages issus des relations amoureuses de Pete DavidsonL'OFFCIEL rassemble tous les tatouages que Pete Davidson a fait pour ses ex-petites by Skylar ElizabethPeopleAdele révèle ses projets de mariage et d'enfants avec son petit amiAdele dit qu'elle est obsédée par son petit ami et rêve de fonder une famille avec by Victoria TheonilaFashion WeekCopenhagen Fashion Week 8 marques coup de cœur repérées au showroom MiglioriniPour sa cinquième édition, Migliorini Venue a présenté les marques danoises et internationales — mode et beauté — les plus responsables et désirables du by Pauline BorgognoL'Officiel ArtRachelle Cunningham "Instagram est pour moi la plus vaste des galeries d'art"Suivie par plusieurs milliers de fidèles sur Instagram, l'artiste et illustratrice qui a fait de la peinture un remède carthatique à son endométriose donne à voir des héroïnes Byronesques dans ses oeuvres aux accents by Melanie MendelewitschDesignCoup de coeur Trobat, le concept store Majorquin qui célèbre l'artisanat internationalSous l'impulsion de la curatrice Dolli Taylor, ce concept store Majorquin met à l'honneur de talentueux artistes, sculpteurs et céramistes venus des quatre coins du by Melanie Mendelewitsch}

LaFondation Azzedine Alaïa présente l’exposition « Alaïa Balenciaga, sculpteurs de la forme ». Fondation Alaïa. Tarifs Tarif réduit. 10-18 ans, enseignants et étudiants. Entrée gratuite - de 10 ans, demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minimas sociaux, personnes en situation de handicap et accompagnateurs, Presse, Icom-Icomos, Membres des amis d’Azzedine Alaïa.

Tout dans la création des modèles de Azzedine Alaïa tend et révèle et à l'excellence de la ligne et de la coupe dans la construction du vêtement tendant à l'épure et dont la simplicité évidente à l'oeil recèle une technique de haut vol pour réaliser ce qu'il voulait être une sculpture souple constituant une seconde peau avec sa puissance d'évocation charnelle. Des principes et des exigences qu'il partage avec les plus grands noms de la couture, ses contemporains, mais également ses figures tutélaires inscrites au rang des architectes de la mode telle celle de Cristóbal Balenciaga, surnommé e son temps "le couturier des couturiers". Les deux noms sont réunis pour une sublime exposition organisée par la Fondation Azzedine Alaïa sous le titre "Alaïa et Balenciaga - Sculpteurs de la forme" qui met essentiellement en résonance leurs créations autour de la couleur noire, couleur emblématique de Balenciaga qui l'a décliné de manière obsessionnelle et une des couleurs fétiches d'Alaïa. Conçue sous l'égide d'Olivier Saillard, historien d'art et ancien directeur du Palais Galliera, qui connaît parfaitement le sujet ayant présidé à la conception des expositions "Alaïa" en 2014 audit Palais et "Balenciaga - L'Oeuvre au noir" qui s'est tenue en 2017 au Musée Bourdelle, la démonstration se développe dans un superbe parcours circonvolutionnaire à la scénographie lumineuse, entre cimaises opalescentes et néons luminescents, réalisée par le designer américain Kris Ruhs. Ode à la Femme en Noir L'association de modèles iconiques d'Azzedine Alaïa et de ceux de Balenciaga sélectionnés dans la Collection Alaïa détenue par la Fondation s'opère en séquences ordonnées principalement autour d'une pièce iconique du vestiaire féminin, la robe, telle que déclinée dans la garde-robe de la femme élégante dont la journée est rythmée par la mondanité. En premier lieu, le tailleur, et pour l'heure du cocktail, la fameuse petite robe noire dont il est difficile de déterminer le signataire tant elle s'avère intemporelle. Ensuite, avec les tenues du grand soir et la robe bustier, summum de l'étenel féminin. Par ailleurs, sont regroupés des modèles ressortant au tropisme ibérique auquel était attaché Balenciaga avec sa revisite tant ses tenues du Siècle d'or espagnol, des costumes traditionnels espagnols, avec le travail de la broderie des mantilles et les volants des jupes de maja à la veste de toréador, que des pièces du vestiaire féminin du 19ème siècle comme le boléro et le mantelet. A cet égard le travail sur la dentelle met l'accent sur la dualité ombre/lumière et appelle un regard attentif sur la technicité du travail opéré non seulement en raison du choix de matières comme le taffetas, l'organza de soie, la mousseline et la maille, voire le cuir, mais également par le contraste des matières et leur façonnage du matelassage au bouillonné en passant par les incrustations. A voir également en étage, une salle dédiée à Balenciaga avec des croquis d'atelier, photos et films d'archives de collections et défilés. qYd70tP.